Les outils du peintre digital
Comme vous le savez, un
peintre digital travaille exclusivement sur ordinateur. Pour se faire celui-ci a besoin tout de même d’un matériel de base qu’il pourra, contrairement à la peinture traditionnelle, réutiliser à volonté.
L’ordinateur
Bien sûr un
peintre digital (ou
numérique) accorde une grande importance à son
ordinateur, c’est l’outil principal de celui-ci.
L’idéal est d’avoir un ordinateur fixe (pc de bureau) équipé d’un
grand écran ou deux (
dual screen). Un grand écran permet de faire du travail de précision tout en restant
ergonomique et limitant les déplacement de souris et le
scrolling (barre de défilement). Le
dual screen quant à lui (deux écrans branchés sur un ordinateur) permet d’améliorer encore plus l’ergonomie, permettant d’utiliser le logiciel sur l’écran principal et d’accéder aux images, sites internet, modèles etc. sur l’autre écran sans jamais avoir à naviguer entre les deux entités.
L’ordinateur du
graphiste dispose idéalement d’une grande quantité de RAM permettant de bien gérer les logiciels souvent gourmands en performance. Il ne faut pas non plus négliger la cadence du processeur qui calculera toutes les opérations que vous ferez, et permettra idéalement le multi-tâche (processeurs multi-coeurs).
Enfin, le dernier hardware important reste la carte graphique! Et oui, c’est elle qui va gérer tout le rendu à l’écran, ainsi une bonne carte graphique vous permettra de faire un
travail précis, de qualité, et au
rendu réaliste.
Périphériques pour la peinture digitale
Pas grand chose à dire sur les périphériques nécessaires. Une souris est suffisante pour un graphiste amateur, mais un professionnel, et encore plus un
digital painter utilisera une
tablette graphique, qui est sans conteste l’outil le plus ergonomique pour ce genre de travaux, permettant de simuler les coups de pinceaux ou de crayon.
Les logiciels
Parlons maintenant des logiciels, qui sont tout aussi important que le reste. Sans eux, impossible d’effectuer tout les
traitement numériques de l’image dont nous parlons.
Les
graphistes utilisent généralement
Illustrator pour le travail
vectoriel, faisant partie de la suite
Adobe et étant le leader sur ce marché. Tout
photographe numérique,
graphiste et même dans l’absolu,
les peintre digitaux, connaissent
Photoshop et savent l’utiliser. C’est le leader mondial du traitement de l’image, doté de capacités énormes ce logiciel permet de créer des effets et traiter la photographie en réel professionnel. Il permet également de s’adonner aux joies du
digital painting.
Enfin, je vais vous parler de
Corel Painter, qui comme son nom l’indique, est un logiciel de peinture. Sa particularité est d’être spécialisé dans la reproduction des effets de la peinture traditionnelle. Ce logiciel propose quantité de formes et de textures de pinceaux et est probablement le plus utilisé par nos amis les
peintres digitaux
Quelques éclaisissements:
Quelques définitions ayant trait à la peinture digitale
Vous trouverez ci-dessous quelques explications sur des mots que vous rencontrerez peut être en visitant ce site, ou sur des techniques touchant au digital painting et à l’infographie. Je pense que celles-ci présentent un certains intérêt ludique.
Le matte painting
Le matte painting est une technique très utilisée dans le monde du cinéma. Cela consiste à créer des décors de scène à moindre coup, en incrustant des images réelles à des artworks. Cette technique permet de travailler sur ordinateur, utilisant des logiciels moins couteux qu’un décor de cinéma et réutilisables à volonté. On parle aussi parfois de matte painting pour des œuvres faites à partir des photographies, sur lesquelles l’artiste va peindre afin de créer des décors ou tout simplement une œuvre originale.
Le speed painting
Dans les années 1991, une technique de peinture digitale fait son apparition: le speed painting. Cela consiste à créer, numériquement, une oeuvre très détaillée le plus rapidement possible, c’est à dire en moins de 2h.
On trouve de nombreux exemples de cette discipline sur youtube, ou les artistes filment leur travail, qu’ils passent ensuite en accéléré.
L’art génératif
L’art génératif est une discipline artistique permettant de créer des œuvres qui se génèrent elles mêmes. Cette technique s’appuie sur l’élaboration d’algorithmes (processus de résolution par le calcul) et s’appliquent aussi bien à l’infographie qu’aux autres arts plastiques, à la chorégraphie etc…
La réalité virtuelle
La réalité virtuelle est une simulation informatique et interactive totalement immersive. Elle créé des environnements réels ou imaginaires, s’appuyant sur le visuel, le son ou même haptiques (science du toucher).
L’art interactif
L’art interactif est une forme d’art dynamique réagissant à son public et à son environnement. Le public participe en effet ici à l’œuvre d’art.
Artwork
L’artwork est un travail d’illustration, une création artistique destiné à mettre en valeur un produit de type culturel, que ce soit un album, un jeu vidéo ou encore un film.
J'aimerais faire un dessin comme celui-ci mais la nous devons être réaliste c'est pour les pros!
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